jen l'automne 2018, Jeanne Greenberg Rohatyn est tombée sur une maison de ville inhabituelle à vendre dans l'Upper East Side de New York qui semblait prête pour une galerie d'art – peut-être la sienne. Le Salon 94, l’entreprise qu’elle avait lancée dans la maison de ville de la 94e rue Est de sa famille en 2003, avait déménagé sept ans plus tard son centre d’opérations au centre-ville, et elle n’était pas si sûre de revenir. Elle a décidé de demander à ses artistes. Laurie Simmons s'est présentée devant l'entrée en calcaire du 3 East 89th Street, vêtue d'un pantalon en cuir et d'un manteau militaire doublé de fourrure bleue emmêlée, prête à visiter le bâtiment non chauffé. Avec la peintre Marilyn Minter, elle et Greenberg Rohatyn ont gravi l'escalier en colimaçon de quatre étages devant des salles de réception somptueuses, une bibliothèque lambrissée de chêne et des niches en pierre sculptée en attente de sculpture. Les deux artistes avaient exposé à la galerie de la boîte blanche du Salon 94 sur le Bowery pendant des années; comme le rappelle Simmons, «c'était un véritable espace fantastique. Je suis juste complètement tombé amoureux. Et Marilyn a dit: «Non, je ne pense pas que nous devrions bouger. J'aime le centre-ville », dit Simmons. «Je pense que cela dépend de l'ampleur que vous pensez du changement. Je suis accro au changement. »

Au cours de l'année écoulée, les galeries new-yorkaises ont connu des difficultés et ont souvent été contraintes de fermer, ce qui fait que la décision pré-pandémique de Greenberg Rohatyn de consolider son espace d'exposition dans un bâtiment à quelques pas de Museum Mile semble maintenant plus risquée qu'elle ne le faisait en 2019, lorsque la transaction a été conclue. Elle n’a pas cligné des yeux. Au lieu de mettre du personnel en congé et de se retirer derrière la salle de visionnage en ligne du Salon 94, Greenberg Rohatyn a saisi l'opportunité de recruter plusieurs nouveaux artistes et domaines et a ouvert deux nouvelles divisions (y compris un nouveau conseil artistique, Dayan Rohatyn, lancé en partenariat avec la marchande Amalia Dayan) . «Jeanne est très ambitieuse, au niveau de ces méga-galeristes de stars de la mort, de déménageurs et de shaker, bons et mauvais», déclare Jerry Saltz, critique d’art principal de New York magazine. «Et pourtant, il y a quelque chose de très fait maison, à faire soi-même dans ce qu’elle fait. Elle garde toujours sa voix.

UPTOWN FUNK
Un banc de curling de Thomas Barger dans l'entrée de la maison.


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À l'automne 2019, alors que la maison de ville était encore embourbée dans des rénovations, Greenberg Rohatyn a invité Gaetano Pesce, l'homme d'État punky du monde du design, alors âgé de 79 ans, à transformer l'ancienne cuisine du rez-de-chaussée en un studio ouvert et un centre de production pour ses bonbons. chaises et objets en résine colorée. Ce mois-ci, à l'occasion de l'ouverture officielle de la galerie, la même salle accueillera une paire de massifs lions en mosaïque de céramique sculptés par la regrettée artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle, leurs pattes grasses et leur magnifique nez une invitation aux tout-petits à grimper. «La sculpture publique faisait partie de la pratique de Niki, et elle devrait être touchée», remarque Greenberg Rohatyn, 53 ans, debout, les bras croisés et un manteau en faux léopard haussant les épaules alors qu'elle regarde les artisans balayer des collines de copeaux de caoutchouc autour des lions. . “Vous devriez pouvoir grimper dessus et tomber.”

Dans la pièce voisine, Pesce Table de ballet repose sur des jambes en forme de violons et des danseurs sur pointe. La pièce sera finalement déplacée à l'étage du bureau de Greenberg Rohatyn, au milieu de quelque 10 000 pieds carrés d'espace d'exposition, d'une bibliothèque d'art, de salles de réunion et de quartiers pour un personnel de 25 personnes. Dans un an, une fois les permis en place, l'ami de Greenberg Rohatyn, Duro Olowu , le créateur de mode basé à Londres, ouvrira une boutique au rez-de-chaussée et l'artiste Tom Sachs a été invité à concevoir un café.

Guardian Lions (2000), de Niki de Saint Phalle, dont le domaine Salon 94 représente désormais; la paire de sculptures
sont cotés à 2,5 millions de dollars.
Avec l'aimable autorisation de la Niki Charitable Art Foundation, de la Artists Rights Society et du Salon 94, New York. Niki de Saint Phalle


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«Je pense que la nouvelle galerie de Jeanne est un signe avant-coureur d’un changement bienvenu vers la notion un peu plus étouffante du Museum Mile», déclare Sheena Wagstaff, directrice du département d’art moderne et contemporain du Metropolitan Museum of Art. Wagstaff a suivi un afflux de nouvelles galeries dans l'Upper East Side et pense que la région «change de caractère essentiel».

Avec le Guggenheim situé juste en face de la 89e rue et une ruche d'écoles de jour dans des pâtés de maisons, le Salon 94 prévoit déjà d'équilibrer son approche généralement rigoureuse avec une programmation plus large. «Nous voulons que la galerie soit une institution dans le quartier», déclare Alissa Friedman, l’une des deux partenaires de Greenberg Rohatyn (la Suisse Fabienne Stephan est l’autre). En 2022, Friedman organise une exposition d'art aborigène australien, longtemps retardée faute de place, qui complétera le travail de deux artistes de la galerie avec des pièces importantes en prêt.

Jeanne de Marilyn Minter (2020), un portrait de Greenberg Rohatyn, dans l'ancienne salle à manger qui surplombe le musée Guggenheim.
Jeanne, 2020, Émail sur métal, 72 x 48 pouces (182,9 x 121,9 cm) Courtesy of the artist and Salon 94, New York, Marilyn Minter


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Si le prix de 22,3 millions de dollars avant la rénovation du bâtiment était un peu exagéré pour Greenberg Rohatyn, elle ne le laisse pas faire. Elle a perdu 7 millions de dollars supplémentaires pour l’améliorer, ce qui comprenait la restauration d’un balcon à volets longs et l’ajout d’un ascenseur de taille industrielle. Son mari, Nicolas Rohatyn, directeur d'une société d'investissement new-yorkaise axée sur les marchés émergents, admet que l'ouverture de la galerie aurait pu arriver à un meilleur moment, mais il a une vision à long terme. «New York a vécu pire que ce qu’elle traverse actuellement, et pire que ce qu’elle va traverser dans les deux ou trois prochaines années», dit-il. «J'ai grandi ici, alors je peux vous le promettre.» (Il était un adolescent de l'Upper East Side au milieu des années 70 lorsque son père, le directeur général de Lazard Frères & Co., Felix Rohatyn, a dirigé l'effort pour sauver la ville de la faillite sous le gouverneur Hugh Carey.) un excellent emplacement, dans un grand arrondissement, dans une grande ville », dit Rohatyn à propos de l'achat de sa femme. “Droit?”

SURVEILLANT DE COULOIR
Une installation d'œuvres en porcelaine émaillée de Takuro Kuwata. Sans titre, 2015, Porcelaine, 35 x 9 1/2 x 10 pouces (88,9 x 24,1 x 25,4 cm), Sans titre, 2019, Porcelaine, glaçure, pigment, or et acier, 17,72 x 24,41 x 23,82 pouces (45 x 62 x 60,5 cm), avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Salon 94, New York, Takuro Kuwata.


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Le néo-Renaissance maison de ville au 3 East 89th Street était une nouveauté depuis sa création. Construit en 1914, il a été conçu comme un L-ajout en forme au 1083 Fifth Avenue, la résidence bowfront de Central Park qui appartenait à Archer M. Huntington, beau-fils du magnat des chemins de fer Collis P. Huntington. Archer et sa femme, la sculpteur Anna Hyatt, étaient des mécènes sans enfants des arts, et l'aile est devenue leur espace de fête et d'exposition. Ses planchers à charpente d'acier et ses dalles de béton coulé étaient à la fine pointe de la technologie en leur temps, permettant des pièces qui parcouraient toute la largeur de 40 pieds du bâtiment. Mais la marche vers la modernité s'est arrêtée là. L’architecte des Huntington, Ogden Codman Jr., a fétichisé le classicisme français et italien et a comblé les lacunes de sa formation professionnelle en visitant certains des palais privés les plus chics d’Europe, qu’il a astucieusement découpés et collés pour des clients aux États-Unis. «Coddy», comme l'appelaient des amis comme Edith Wharton (ils ont écrit un traité de conception de 1897, La décoration des maisons, ensemble), croyait au bon goût intemporel et à la «convenance», l'un de ses maîtres mots. Après avoir vendu les Huntington sur les deux, il mesura les parquets de Versailles et se rendit en ville.


“La nouvelle galerie de Jeanne est un signe avant-coureur d'un changement bienvenu vers un musée un peu plus étouffant.”


– Sheena Wagstaff

Vingt-cinq ans plus tard, le couple a fait don des deux maisons à la National Academy of Design et a migré vers le nord de l'État. L'institution artistique les a reconvertis en musée et espace d'enseignement jusqu'en 2016, date à laquelle ils ont été mis sur le marché. «L'aile a ce genre de caractère pseudo-digne», explique l'architecte Rafael Viñoly, qui s'occupe de la conversion de la galerie. «Il y a de merveilleux endroits originaux, et certains sont complètement merdiques.» Il n’a pas touché à l’ancienne salle à manger des Huntington, carrelée de marbres français et belges en damier et tapissée de la même pierre de Caen utilisée à l’intérieur de la cathédrale Saint-Patrick, ni de la porte cochère en voiture et de ses sols en brique à chevrons. Mais d'autres parties de l'intérieur ont été légèrement améliorées, dit-il (seule la façade est marquée). “C'est un gâchis, mais c'est un joli désordre.”

DÉNUDÉ
Une pièce de Ruby Neri sur la table de ballet de Gaetano Pesce; travail de Cesar (premier plan) et de Lisa Brice. Sans titre (soir), 2020, Céramique avec glaçure 22 3/4 x 25 x 15 1/2 pouces (57,8 x 63,6 x 39,4 cm), avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Salon 94, New York, Ruby Neri; Ballet Table, 2020, avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Salon 94 Design, New York, Gaetano Pesce.


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Viñoly travaille avec les Rohatyn depuis 2001, date à laquelle il a transformé une ancienne agence d'adoption de la 94e rue en maison familiale, avec un espace d'exposition aux parois de verre s'étendant dans le jardin. «La maison était pleine de monde», se souvient-il. «Il y avait des fêtes. Il y avait des spectacles et des fêtes et des gens et de la cuisine. Il prédit que le nouveau bâtiment offrira une liberté similaire. “Je suis séduit par cette idée de destination. Vous pouvez la décrire comme un wow architectural.”

Greenberg Rohatyn croit fermement au wow expérientiel, qu'elle suscite souvent dans la galerie avec des face-à-face entre, par exemple, les chaises en bois primitif-chic du créateur de mode Rick Owens et la céramique cirque de Betty Woodman, ou un happening dans lequel L'artiste Nicolas Party prépare un festin pour 24 personnes, en utilisant des assiettes, des chaises et une table de son propre design. En tant que premier membre des comités de sélection des galeries Frieze London et Frieze New York, Greenberg Rohatyn a plaidé pour le concept de marchands organisant le mobilier de leur stand parallèlement à l'art. Pour elle, l'idée était fondamentale; elle avait grandi dans une maison de renaissance Tudor juste à l'extérieur de Saint-Louis où son père, le marchand d'art contemporain Ronald K. Greenberg, avait parsemé l'intérieur minimaliste d'œuvres de Judd, Kelly et Warhol, entre autres.

Œuvre de Cesar (premier plan) et de Lisa Brice.
Sein, 1966/2019, Bronze, 35 3/8 x 76 x 92 7/8 pouces (89,9 x 193 x 235,9 cm), édition de 8, avec l'aimable autorisation de la Fondation Cesar, Artists Rights Society and Salon 94, New York, Cesar; Sans titre, 2017-2019, Gesso, flashe, crayon à l'eau et encre sur toile, Dimensions hors tout: 72 3/8 x 112 x 1 pouces (183,8 x 284,5 x 2,5 cm), Dimensions du panneau individuel: 72 3/8 x 24 x 1 pouces (183,8 x 61 x 2,5 cm), avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Salon 94, New York, Lisa Brice.


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«Je viens de l'école de pensée que l'art a besoin de beaucoup d'aide», dit Greenberg Rohatyn. “Et nous sommes responsables en tant que revendeurs de le rendre magique, de l'installer correctement et de l'allumer correctement et de penser à l'expérience.” Le contexte de la galerie ne pourrait pas être plus critique, ajoute-t-elle. «Ce sont des églises, en un sens, des temples.»

Elle fait cette déclaration alors qu'elle est assise avec Friedman à une table improvisée dans son futur bureau du troisième étage, vêtue d'un pyjama en satin noir Saint Laurent et d'un masque blanc de l'artiste Stanley Whitney avec «Speak Truth… .to Power» écrit à la main sur la bouche. Tous deux tracent l’installation d’ouverture et revivent les moments forts d’une rénovation de 20 mois, au cours de laquelle plusieurs artistes de la galerie se sont laissés aller à l’intérieur du bâtiment. Max Lamb a conçu des appliques en pierre calcaire qui riffent sur les pilastres en flèche de la salle en pierre. Le banc en résine fluide de Thomas Barger domine le hall d’entrée. Une suspension prototype de Philippe Malouin, segmentée comme celle de Brancusi Colonne sans fin, serpente le long de la cage d'escalier en colimaçon.

«Marilyn Minter m'a toujours dit:« Je veux juste une boîte blanche. Je ne veux pas de personnalité », se souvient Greenberg Rohatyn. Les peintures luxuriantes basées sur des photos de Minter sont les piliers du programme du Salon 94. «Alors la Galerie 2, juste en dessous de nous – je pensais à cela comme une version extrême de science-fiction d'une boîte blanche. Il a, comme, 15 couches de plâtre et une lumière très froide. C'est la boîte blanche de Marilyn. »

«Et ironiquement, elle a dit qu'elle adorait la pièce en pierre», taquine Friedman, faisant référence au salon de restauration des Huntington et à son décor de pâtisserie française.

Boîtes d'emballage pour la chaise de magasin de Tom Sachs (rose), 2019.


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«Je voulais la tuer», dit Greenberg Rohatyn. «Mais c’est ça, il y a une certaine quantité d’imagination impliquée ici. Vous voulez un espace où les artistes peuvent penser au-delà de leur propre travail. »

Le Met Sheena Wagstaff, qui a suivi le programme de Greenberg Rohatyn depuis ses débuts, dit qu'elle a rencontré de nouveaux artistes à travers la galerie (le céramiste japonais Takuro Kuwata) et en a repéré d'autres (le peintre soudanais Ibrahim El-Salahi) qu'elle collectionne pour le Met mais n'a pas vu partout ailleurs dans la ville. Pour sa part, Greenberg Rohatyn enregistre ce qu’elle considère comme des trous dans la collection contemporaine du Met et fait des cadeaux avec son mari de temps en temps, y compris, il y a quelques années, un travail de 2005 de Sarah Lucas sur la violence sexuelle.

Les galeristes avec la sculpture en bronze de Huma Bhabha Receiver (2019). Receiver, 2019, Bronze, 98 3/4 x 18 x 25 pouces (250,8 x 45,7 x 63,5 cm), Édition de 4, 2 AP avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Salon 94, New York, Huma Bhabha.


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Bien que le Salon 94 ne représente pas Lucas, Greenberg Rohatyn admire son engagement franc avec la politique de genre, un fil conducteur parmi les artistes de galerie. Laurie Simmons est arrivée à bord en 2009 et a rapidement vendu son premier spectacle, La poupée d'amour: jours 1 à 30, une série de photographies d’une poupée japonaise grandeur nature conçue comme une partenaire sexuelle de substitution et ayant une vie péripatéticienne dans les images de Simmons. Rappelant sa décision de rejoindre la galerie, Simmons déclare: «J'ai adoré la façon dont le programme se dessinait parce que Jeanne avait un réel intérêt pour les artistes du BIPOC. Et j'ai pensé, je dois faire ça. Je ne veux pas être dans une galerie où elle est dirigée par des peintres blancs. Je suis marié à un. ”

Derrick Adams, l'artiste noir basé à Brooklyn dont Transformations de style, une série de portraits collés, ouvrira la galerie glaciaire 2, se déplace librement entre peinture, design, mode, photographie et performance. L'automne dernier, il a collaboré avec la marque de maillots de bain Vilebrequin sur des slips et un sac aux motifs sauvages, exactement le genre d'entreprise du champ gauche qu'il aime.

La marchande d'art Jeanne Greenberg Rohatyn porte des bijoux de Karl Fritsch.


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«La plupart des espaces commerciaux sont très, très rigides», dit-il à propos de ses aventures passées dans les galeries. “Ils vous font savoir ce qui est possible et ce qui est accepté, ce qui est généralement ce qu'ils vendent.” Plus intéressants, dit-il, sont les problèmes souterrains que de nombreux concessionnaires évitent de discuter avec leurs artistes. Avec Greenberg Rohatyn, «Nous parlons de contexte, d'audience et d'audience. Qui est là-bas? Et qui regarde le travail? Qui fait attention? »

Adams avait créé une performance en 2013 dans la maison familiale de Greenberg Rohatyn, dans le cadre d'un spectacle qui pourrait rester dans les annales des rassemblements organisés par Rohatyn pour sa foule éclectique (Fran Lebowitz, Rick Owens, Thelma Golden et Gareth Pugh) ainsi que le nombre de gardes aux gants blancs planant au-dessus des bijoux d'Alexander Calder, la véritable star de la série. Adams a combiné l’iconographie de Calder avec la poésie de Harlem Renaissance et l’enseignement scolaire dans une pièce historique émouvante – un exemple classique de la programmation croisée du Salon 94.

Le critique d'art Jerry Saltz dit que Greenberg Rohatyn et ses remue-méninges peuvent parfois apparaître comme «bizarres et indépendants pour eux-mêmes». Elle est «un radical libre», dit-il. «Un radical libre avec style.» Mais il applaudit sa vision, qui lui permet de contourner ce qu'il appelle «le filtre déformant de l'argent» – le bavardage vaporeux sur les prix, les marchés et les modes de vie qui sévit dans la culture des galeries new-yorkaises – pour favoriser un véritable lien avec l'œuvre. Les critiques vivent pour le travail, souligne Saltz, et il aimerait que nous le fassions aussi. Et des galeries comme le Salon 94 sont «de notre côté», dit-il. «Même dans cette écosphère très difficile du monde de l'art, Jeanne ne cesse de trouver des moyens de réussir. On dirait qu’elle a toujours à l’esprit les meilleurs intérêts de l’artiste et de l’art. Même si certaines personnes la qualifieraient de mondaine ou de quelqu'un avec de l'argent, pour moi, elle se sent comme une sorte de galerie “l'un de nous”. ”

De temps en temps, on a l'impression d'être dans un endroit turbulent. En décembre 2016, le Salon 94 a embauché le marchand de design indépendant Paul Johnson pour renforcer son programme de design, une composante de l'activité de la galerie depuis 2010 qui est devenue sa propre division avec son arrivée. Malgré plusieurs spectacles à succès et une série d'artistes nouvellement signés, Johnson se sépara bruyamment de Greenberg Rohatyn trois ans plus tard. «Honnêtement, leurs styles n’auraient pas pu être plus différents», déclare Friedman, qui affirme que le changement quasi constant a toujours fait partie de l’ADN de la galerie. «L’une des choses qui est vraiment amusante à travailler avec Jeanne, c’est que ce n’est jamais la même chose. Aujourd'hui, ce n'est plus rien comme il y a trois ans, ou trois ans avant cela. C'est juste une réinvention constante. »

Cette fluidité semble hospitalière aux artistes et collectionneurs investis dans la révolution sociale. Bob Rennie, un directeur du marketing immobilier basé à Vancouver et président de la Tate Americas Foundation, travaille avec Greenberg Rohatyn depuis plus d'une décennie sur une collection publique qui met en lumière l'injustice sociale et l'inégalité, la race et le sexe. Rennie possède la plus grande collection d'œuvres de Kerry James Marshall en Amérique du Nord et a acheté des œuvres des artistes du Salon 94 Lyle Ashton Harris, Katy Grannan et Lorna Simpson (Simpson est passée à la galerie Hauser & Wirth en 2017).

“Vous savez, je fais partie de ces menteurs qui disent:” Je n’ai pas de conservateurs, je fais tout ça tout seul. “Et j’ai un réalisateur, un partenaire et une équipe. Mais des voix comme celle de Jeanne sont du contrôle du trafic aérien », dit Rennie, qui téléphone chaque semaine au concessionnaire juste pour voir ce qui se passe. Le musicien et producteur Mark Ronson appelle Greenberg Rohatyn sa «marraine de la fée de l'art» et lui attribue le mérite de l'avoir transformé en artistes émergents. Pour Jay-Z, Jennifer Lopez et Alex Rodriguez, elle est un intermédiaire de confiance vers des collaborations créatives individuelles, comme l'ex-libris de l'artiste Rob Pruitt qu'elle a organisé l'année dernière pour la bibliothèque privée de Jay-Z sur la culture et la société noires.

NOUVELLE ATTITUDE
Une applique en pierre calcaire cannelée de Max Lamb dans le nouvel espace de la galerie Manhattan du Salon 94.


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L'une des dernières pièces de la maison de ville à être achevée, et le chef-d'œuvre de Viñoly, est un vaste espace lambrissé au troisième étage – un ancien «pastiche», selon ses propres termes, et maintenant un miroitement futuriste d'acajou prune-pudding à motifs de diamants parsemé de minuscules accessoires métalliques pour que l'art puisse être accroché n'importe où. C'est le bureau de Greenberg Rohatyn et ce sera un espace perméable, dit-elle, avec des œuvres d'artistes et de designers du Salon 94 à l'affiche. Rien ne la suit de la 94e rue ou du Bowery. «Pas une seule pièce», répète-t-elle. «Je ne veux pas reproduire ce que j'ai fait, en fait. Et parce que je travaille avec des artistes vivants, ils m'obligent en quelque sorte à ne pas rester le même. Elle a commandé un tapis en maille de cuivre tissé pour la chambre, au sujet duquel Viñoly prend une attitude attentiste. «Je suis toujours en train de pousser pour ce que je pense être vraiment son essence», dit-il. «Chaque fois qu’elle veut devenir plus formelle, je dis:« Eh bien, n’oublie pas qui tu es. »»

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