Conception des intérieurs, y compris parfois l'extérieur, d'un espace ou d'un bâtiment, pour obtenir un meilleur environnement

Design d'intérieur est l'art et la science d'améliorer l'intérieur d'un bâtiment pour obtenir un environnement plus sain et plus esthétique pour les personnes qui utilisent l'espace. Un décorateur d'intérieur est quelqu'un qui planifie, recherche, coordonne et gère de tels projets d'amélioration. Le design d'intérieur est une profession à multiples facettes qui comprend le développement conceptuel, la planification de l'espace, les inspections de site, la programmation, la recherche, la communication avec les parties prenantes d'un projet, la gestion de la construction et l'exécution de la conception.

Historique et conditions actuelles

Intérieur typique de l'une des maisons de la réserve d'architecture populaire de Vlkolínec (Slovaquie)

Dans le passé, les intérieurs étaient assemblés instinctivement dans le cadre du processus de construction.(1)

La profession d'architecte d'intérieur a été une conséquence du développement de la société et de l'architecture complexe qui a résulté du développement des processus industriels.

La poursuite de l'utilisation efficace de l'espace, du bien-être des utilisateurs et du design fonctionnel a contribué au développement de la profession de design d'intérieur contemporain. La profession de design d'intérieur est séparée et distincte du rôle de décorateur d'intérieur, un terme couramment utilisé aux États-Unis ; le terme est moins courant au Royaume-Uni, où la profession de design d'intérieur n'est toujours pas réglementée et donc, à proprement parler, n'est pas encore officiellement une profession.

Dans l'Inde ancienne, les architectes fonctionnaient également comme décorateurs d'intérieur. Cela peut être vu à partir des références de Vishwakarma l'architecte, l'un des dieux de la mythologie indienne. Dans la conception de ces architectes de maisons indiennes du XVIIe siècle, des sculptures représentant des textes et des événements anciens sont visibles à l'intérieur des palais, tandis qu'à l'époque médiévale, les peintures murales étaient une caractéristique commune des manoirs de type palais en Inde, communément appelés havelis. Alors que la plupart des maisons traditionnelles ont été démolies pour faire place à des bâtiments modernes, il reste encore environ 2000 havelis(2) dans la région de Shekhawati au Rajashtan qui présentent des peintures murales.

Dans l'Egypte ancienne, les « maisons de l'âme » (ou modèles de maisons) étaient placées dans des tombes comme réceptacles pour les offrandes alimentaires. À partir de ceux-ci, il est possible de discerner des détails sur la conception intérieure de différentes résidences à travers les différentes dynasties égyptiennes, tels que des changements dans la ventilation, les portiques, les colonnes, les loggias, les fenêtres et les portes.(3)

La peinture des murs intérieurs existe depuis au moins 5 000 ans, avec des exemples trouvés aussi loin au nord que la Ness de Brodgar,(4) tout comme les intérieurs modelés, comme on le voit dans le règlement associé de Skara Brae.(5) Ce sont les Grecs, et plus tard les Romains, qui ont ajouté des sols coordonnés en mosaïques décoratives,(6) et des bains, des magasins, des bureaux civils, des Castra (forts) et des temples, des intérieurs, dans les premiers millénaires avant JC. Avec des guildes spécialisées dédiées à la production de décoration intérieure et de meubles à formules, dans des bâtiments construits selon les formes définies par les architectes romains, tels que Vitruve : De architectura, libri decem (Les dix livres sur l'architecture).(7)(8)

Tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles et jusqu'au début du XIXe siècle, la décoration intérieure était l'affaire de la ménagère, ou d'un tapissier ou d'un artisan salarié qui conseillerait sur le style artistique d'un espace intérieur. Les architectes emploieraient également des artisans ou des artisans pour terminer la conception intérieure de leurs bâtiments.

Aménagement et gestion d'intérieurs commerciaux

Du milieu à la fin du XIXe siècle, les services de décoration d'intérieur se sont considérablement développés, alors que la classe moyenne des pays industriels augmentait en taille et en prospérité et commençait à désirer que les attributs domestiques de la richesse cimentent leur nouveau statut. Les grandes entreprises de meubles ont commencé à se diversifier dans la conception et la gestion d'intérieur générales, offrant des meubles complets dans une variété de styles. Ce modèle commercial a prospéré du milieu du siècle à 1914, lorsque ce rôle a été de plus en plus usurpé par des designers indépendants, souvent amateurs. Cela a ouvert la voie à l'émergence du design d'intérieur professionnel au milieu du 20e siècle.(9)

Dans les années 1950 et 1960, les tapissiers ont commencé à étendre leurs attributions commerciales. Ils ont défini leur entreprise plus largement et en termes artistiques et ont commencé à faire de la publicité pour leur mobilier au public. Pour répondre à la demande croissante de travaux d'intérieur contractuels sur des projets tels que des bureaux, des hôtels et des bâtiments publics, ces entreprises sont devenues beaucoup plus grandes et complexes, employant des constructeurs, des menuisiers, des plâtriers, des designers textiles, des artistes et des concepteurs de meubles, ainsi que des ingénieurs. et des techniciens pour accomplir le travail. Les entreprises ont commencé à publier et à diffuser des catalogues avec des impressions pour différents styles somptueux pour attirer l'attention des classes moyennes en expansion.(9)

Au fur et à mesure que les grands magasins augmentaient en nombre et en taille, les espaces de vente au détail dans les magasins étaient aménagés dans différents styles comme exemples pour les clients. Un outil publicitaire particulièrement efficace consistait à aménager des salles de modèles lors d'expositions nationales et internationales dans des salles d'exposition à la vue du public. Certaines des entreprises pionnières à cet égard étaient Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons et Holland & Sons. Ces entreprises traditionnelles de fabrication de meubles de haute qualité ont commencé à jouer un rôle important en tant que conseillers auprès des clients de la classe moyenne incertains en matière de goût et de style, et ont commencé à conclure des contrats pour concevoir et meubler les intérieurs de nombreux bâtiments importants en Grande-Bretagne.(dix)

Ce type d'entreprise est apparu en Amérique après la guerre de Sécession. Les frères Herter, fondés par deux frères émigrés allemands, ont commencé comme un entrepôt d'ameublement et sont devenus l'une des premières entreprises de fabricants de meubles et de décorateurs d'intérieur. Avec leur propre bureau d'études et leurs ateliers d'ébénisterie et de tapisserie, Herter Brothers était prêt à accomplir tous les aspects de l'ameublement intérieur, y compris les panneaux décoratifs et les manteaux, la décoration des murs et des plafonds, les sols à motifs, les tapis et les tentures.(11)

Illustration de La grammaire de l'ornement (1856), par l'architecte d'intérieur Owen Jones.

L'architecte Owen Jones, l'un des théoriciens du design les plus influents du XIXe siècle, a joué un rôle central dans la popularisation des théories du design d'intérieur auprès de la classe moyenne.(12) Le premier projet de Jones était son plus important – en 1851, il était responsable non seulement de la décoration du gigantesque Crystal Palace de Joseph Paxton pour la Grande Exposition, mais aussi de l'agencement des expositions à l'intérieur. Il a choisi une palette controversée de rouge, de jaune et de bleu pour la ferronnerie intérieure et, malgré la publicité négative initiale dans les journaux, a finalement été dévoilé par la reine Victoria, acclamé par la critique. Sa publication la plus importante est La grammaire de l'ornement (1856),(13) dans lequel Jones a formulé 37 principes clés de design d'intérieur et de décoration.

Jones a été employé par certaines des principales entreprises de design d'intérieur de l'époque; dans les années 1860, il a travaillé en collaboration avec la société londonienne Jackson & Graham pour produire des meubles et autres accessoires pour des clients de premier plan, notamment le collectionneur d'art Alfred Morrison ainsi que Ismail Pasha, Khédive d'Égypte.

En 1882, le London Directory of Post Office répertorie 80 décorateurs d'intérieur. Certaines des sociétés les plus distinguées de l'époque étaient Crace, Waring & Gillowm et Holland & Sons ; les décorateurs célèbres employés par ces entreprises comprenaient Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper et George Edmund Street.(14)

Transition vers le design d'intérieur professionnel

Cet intérieur a été conçu par John Dibblee Crace, président de l'Institute of British Decorators, créé en 1899.

Au tournant du 20e siècle, les conseillers amateurs et les publications remettaient de plus en plus en question le monopole des grandes entreprises de vente au détail sur la décoration d'intérieur. L'auteur féministe anglaise Mary Haweis a écrit une série d'essais largement lus dans les années 1880 dans lesquels elle se moquait de l'empressement avec lequel les aspirants bourgeois aménageaient leurs maisons selon les modèles rigides que leur proposaient les détaillants.(15) Elle a préconisé l'adoption individuelle d'un style particulier, adapté aux besoins individuels et aux préférences du client :

“L'une de mes convictions les plus fortes, et l'un des premiers canons du bon goût, est que nos maisons, comme la carapace de poisson et le nid d'oiseau, doivent représenter nos goûts et nos habitudes individuels.

L'évolution vers la décoration en tant que profession artistique distincte, sans rapport avec les fabricants et les détaillants, a reçu une impulsion avec la formation en 1899 de l'Institute of British Decorators; avec John Dibblee Crace comme président, il représentait près de 200 décorateurs à travers le pays.(16) En 1915, le London Directory répertorie 127 personnes exerçant le métier de décoratrices d'intérieur, dont 10 femmes. Rhoda et Agnes Garrett ont été les premières femmes à suivre une formation professionnelle de décoratrices d'intérieur en 1874. L'importance de leur travail sur le design était considérée à l'époque comme comparable à celle de William Morris. En 1876, leur travail – Suggestions pour la décoration de la maison en peinture, boiseries et meubles – diffuser leurs idées sur la décoration d'intérieur artistique à un large public de la classe moyenne.(17)

En 1900, la situation a été décrite par Le charpentier et constructeur illustré:

“Jusqu'à récemment, lorsqu'un homme voulait meubler, il visitait tous les marchands et sélectionnait pièce par pièce … Aujourd'hui, il fait appel à un marchand de meubles et d'accessoires d'art qui inspecte toutes les pièces de la maison et apporte son esprit à porter sur le sujet.”(18)

En Amérique, Candace Wheeler a été l'une des premières femmes décoratrices d'intérieur et a contribué à encourager un nouveau style de design américain. Elle a joué un rôle déterminant dans le développement de cours d'art pour les femmes dans un certain nombre de grandes villes américaines et était considérée comme une autorité nationale en matière de design d'intérieur. Une influence importante sur la nouvelle profession a été La décoration des maisons, un manuel de design d'intérieur écrit par Edith Wharton avec l'architecte Ogden Codman en 1897 en Amérique. Dans le livre, les auteurs dénoncent la décoration d'intérieur et le design d'intérieur de style victorien, en particulier les pièces décorées de lourds rideaux de fenêtre, de bric-à-brac victorien et de meubles rembourrés. Ils ont fait valoir que ces pièces mettaient l'accent sur le rembourrage au détriment d'une planification de l'espace et d'une conception architecturale appropriées et étaient donc inconfortables et rarement utilisées. Le livre est considéré comme un ouvrage fondateur, et son succès a conduit à l'émergence de décorateurs professionnels travaillant de la manière préconisée par ses auteurs, notamment Elsie de Wolfe.(19)

Elsie De Wolfe a été l'une des premières décoratrices d'intérieur. Rejetant le style victorien avec lequel elle a grandi, elle a choisi un schéma plus dynamique, ainsi que des meubles plus confortables dans la maison. Ses créations étaient claires, avec des couleurs fraîches et des meubles chinois délicats, par opposition à la préférence victorienne de lourds rideaux et tissus d'ameublement rouges, de bois sombre et de papiers peints à motifs intenses. Ses créations étaient également plus pratiques ;(20) elle a éliminé l'encombrement qui occupait la maison victorienne, permettant aux gens de recevoir plus d'invités confortablement. En 1905, de Wolfe a été chargé de l'aménagement intérieur du Colony Club sur Madison Avenue ; ses intérieurs lui ont valu la reconnaissance presque du jour au lendemain.(21)(22) Elle a compilé ses idées dans son livre de 1913 largement lu, La Maison de Bon Goût.(23)

En Angleterre, Syrie Maugham est devenue une architecte d'intérieur légendaire à qui l'on doit la conception de la première pièce entièrement blanche. Commençant sa carrière au début des années 1910, sa réputation internationale grandit rapidement ; elle a ensuite étendu son entreprise à New York et à Chicago.(24) Née à l'époque victorienne, une époque caractérisée par des couleurs sombres et de petits espaces, elle a plutôt conçu des pièces remplies de lumière et meublées dans de multiples nuances de blancs et d'écrans en miroir. En plus des paravents en miroir, ses pièces de marque comprenaient : des livres recouverts de vélin blanc, des couverts avec des poignées en porcelaine blanche, des consoles avec des bases de palme, de coquillage ou de dauphin en plâtre, des lits-bateaux rembourrés et à franges, des tapis en fourrure, des chaises cuir blanc, et lampes de boules de verre graduées, et couronnes.(25)

Expansion

La profession de design d'intérieur est devenue plus établie après la Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1950, les dépenses pour la maison ont augmenté. Des cours de design d'intérieur ont été mis en place, nécessitant la publication de manuels et de sources de référence. Des récits historiques d'architectes d'intérieur et d'entreprises distincts des spécialistes des arts décoratifs ont été mis à disposition. Des organisations pour réglementer l'éducation, les qualifications, les normes et les pratiques, etc. ont été créées pour la profession.(23)

Le design d'intérieur était auparavant considéré comme jouant un rôle secondaire par rapport à l'architecture. Il a également de nombreux liens avec d'autres disciplines du design, impliquant le travail d'architectes, de designers industriels, d'ingénieurs, de constructeurs, d'artisans, etc. Pour ces raisons, le gouvernement des normes et des qualifications de design d'intérieur était souvent intégré à d'autres organisations professionnelles impliquées dans le design.(23) Des organisations telles que la Chartered Society of Designers, établie au Royaume-Uni en 1986, et l'American Designers Institute, fondé en 1938, régissaient divers domaines du design.

Ce n'est que plus tard que la représentation spécifique pour la profession de design d'intérieur a été développée. La Société nationale des architectes d'intérieur des États-Unis a été créée en 1957, tandis qu'au Royaume-Uni, l'Association des décorateurs et des designers d'intérieur a été créée en 1966. À travers l'Europe, d'autres organisations telles que l'Association finlandaise des architectes d'intérieur (1949) ont été créées et en 1994, la L'Association internationale de design d'intérieur a été fondée.(23)

Ellen Mazur Thomson, auteur de Origines du design graphique en Amérique (1997), ont déterminé que le statut professionnel est obtenu grâce à l'éducation, aux normes auto-imposées et aux organisations professionnelles de contrôle.(23) Ayant atteint cet objectif, le design d'intérieur est devenu une profession acceptée.

Décorateurs d'intérieur et architectes d'intérieur

Design d'intérieur dans un restaurant

Le design d'intérieur est l'art et la science de comprendre le comportement des gens pour créer des espaces fonctionnels dans un bâtiment. La décoration est l'ameublement ou l'ornement d'un espace avec des éléments décoratifs, parfois complétés par des conseils et une assistance pratique. Bref, les architectes d'intérieur peuvent décorer, mais les décorateurs ne conçoivent pas.

Décorateur d'intérieur

Le designer d'intérieur implique qu'il y a plus d'accent sur la planification, la conception fonctionnelle et l'utilisation efficace de l'espace, par rapport à la décoration intérieure. Un architecte d'intérieur en design fin peut entreprendre des projets qui incluent l'aménagement de base des espaces dans un bâtiment ainsi que des projets qui nécessitent une compréhension des problèmes techniques tels que le positionnement des fenêtres et des portes, l'acoustique et l'éclairage.(1) Bien qu'un architecte d'intérieur puisse créer l'aménagement d'un espace, il ne peut pas modifier les murs porteurs sans que leurs conceptions soient estampillées pour approbation par un ingénieur en structure. Les designers d'intérieur travaillent souvent directement avec des architectes, des ingénieurs et des entrepreneurs.

Les designers d'intérieur doivent être hautement qualifiés afin de créer des environnements intérieurs fonctionnels, sûrs et conformes aux codes du bâtiment, aux réglementations et aux exigences de l'ADA. Ils vont au-delà de la sélection de palettes de couleurs et d'ameublement et appliquent leurs connaissances à l'élaboration de documents de construction, de charges d'occupation, de réglementations en matière de soins de santé et de principes de conception durable, ainsi qu'à la gestion et à la coordination des services professionnels, y compris la mécanique, l'électricité, la plomberie et la vie. la sécurité—tout pour s'assurer que les gens peuvent vivre, apprendre ou travailler dans un environnement inoffensif qui est également esthétique.

Quelqu'un peut souhaiter se spécialiser et développer des connaissances techniques spécifiques à un domaine ou à un type de design d'intérieur, tels que le design résidentiel, le design commercial, le design hôtelier, le design de soins de santé, le design universel, le design d'exposition, le design de mobilier et l'image de marque spatiale.
Le design d'intérieur est une profession créative relativement nouvelle, en constante évolution et souvent déroutante pour le public. Ce n'est pas une poursuite artistique et s'appuie sur des recherches dans de nombreux domaines pour fournir une compréhension bien formée de la façon dont les gens sont influencés par leur environnement.

La couleur dans la décoration d'intérieur

La couleur est un outil de conception puissant dans la décoration, ainsi que dans la décoration d'intérieur, qui est l'art de composer et de coordonner les couleurs pour créer un schéma élégant sur l'architecture intérieure de l'espace.(26)

Il est essentiel pour les architectes d'intérieur d'acquérir une expérience approfondie des couleurs, de comprendre leurs effets psychologiques et de comprendre la signification de chaque couleur dans différents lieux et situations afin de créer des combinaisons appropriées pour chaque lieu.(27)

La combinaison de couleurs pourrait entraîner la création d'un état d'esprit tel que vu par l'observateur et pourrait éventuellement entraîner des effets positifs ou négatifs sur celles-ci. Les couleurs rendent la pièce plus calme, gaie, confortable, stressante ou dramatique. Les combinaisons de couleurs font paraître une petite pièce plus grande ou plus petite.(28) Il appartient donc à la profession du design d'intérieur de choisir les couleurs appropriées pour un lieu afin de parvenir à ce que les clients voudraient voir et se sentir dans cet espace.(27)

Spécialités

Résidentiel

La conception résidentielle est la conception de l'intérieur des résidences privées. Comme cette conception de type est très spécifique aux situations individuelles, les besoins et les désirs de l'individu sont primordiaux dans ce domaine de la décoration d'intérieur. L'architecte d'intérieur peut travailler sur le projet dès la phase de planification initiale ou peut travailler sur le remodelage d'une structure existante. C'est souvent un processus très complexe qui prend des mois pour affiner et créer un espace avec la vision du client.(29)

Commercial

La conception commerciale englobe un large éventail de sous-spécialités.

  • Commerce de détail : comprend les centres commerciaux, les grands magasins, les magasins spécialisés, le merchandising visuel et les salles d'exposition.
  • Image de marque visuelle et spatiale : L'utilisation de l'espace comme moyen d'expression d'une marque d'entreprise.
  • Corporate : conception de bureaux pour tout type d'entreprise comme les banques.
  • Santé : la conception des hôpitaux, des résidences services, des cabinets médicaux, des cabinets dentaires, des établissements psychiatriques, des laboratoires, des établissements médicaux spécialisés.
  • Hôtellerie et loisirs : comprend les hôtels, les motels, les centres de villégiature, les bateaux de croisière, les cafés, les bars, les casinos, les discothèques, les théâtres, les salles de musique et de concert, les opéras, les sites sportifs, les restaurants, les gymnases, les clubs de santé et les spas, etc.
  • Institutionnel : bureaux gouvernementaux, institutions financières (banques et coopératives de crédit), écoles et universités, établissements religieux, etc.
  • Installations industrielles : installations de fabrication et de formation ainsi que des installations d'importation et d'exportation.(29)
  • Exposition : comprend les musées, la galerie, la salle d'exposition, en particulier la conception de la salle d'exposition et de la galerie d'exposition.
  • Bâtiment de circulation : comprend la gare routière, la station de métro, les aéroports, la jetée, etc.
  • Sports : comprend les gymnases, les stades, les salles de natation, les salles de basket-ball, etc.
  • Enseigner dans un institut privé qui offre des cours de design d'intérieur
  • Travail indépendant
  • Emploi dans les entreprises du secteur privé

Autre

Les autres domaines de spécialisation comprennent la conception de parcs d'attractions et d'attractions, la conception de musées et d'expositions, la conception d'expositions, la conception d'événements (y compris les cérémonies, les mariages, les fêtes prénatales et nuptiales, les fêtes, les conventions et les concerts), le style d'intérieur et d'accessoires, le style artisanal, le style alimentaire , stylisme de produit, conception de table, conception de théâtre et de performance, conception de scène et de décor, conception scénique et conception de production pour le cinéma et la télévision. Au-delà de ceux-ci, les architectes d'intérieur, en particulier ceux qui ont fait des études supérieures, peuvent se spécialiser dans la conception de soins de santé, la conception gérontologique, la conception d'établissements d'enseignement et d'autres domaines nécessitant des connaissances spécialisées. Certains programmes universitaires offrent des études supérieures dans des thèses et dans d'autres domaines. Par exemple, l'Université Cornell et l'Université de Floride proposent des programmes d'études supérieures en design d'intérieur en études environnementales et comportementales.

Profession

Pièce de L. Gargantini pour la foire de Bolzano, 1957. Photo de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).

Éducation

Il existe différents chemins que l'on peut emprunter pour devenir un architecte d'intérieur professionnel. Tous ces chemins impliquent une certaine forme de formation. Travailler avec un designer professionnel à succès est une méthode de formation informelle et était auparavant la méthode d'éducation la plus courante. Dans de nombreux États, cependant, ce chemin à lui seul ne peut pas conduire à une licence en tant qu'architecte d'intérieur professionnel. La formation dans une institution telle qu'un collège, une école d'art ou de design ou une université est une voie plus formelle vers la pratique professionnelle.

Dans de nombreux pays, plusieurs formations diplômantes universitaires sont désormais disponibles, y compris celles sur l'architecture d'intérieur, d'une durée de trois ou quatre ans.

Un programme d'enseignement formel, en particulier un programme accrédité par ou développé avec une organisation professionnelle d'architectes d'intérieur, peut fournir une formation qui répond à une norme minimale d'excellence et donne donc à un étudiant une éducation de haut niveau. Il existe également des diplômés universitaires et des doctorats. programmes disponibles pour ceux qui recherchent une formation complémentaire dans une spécialisation spécifique en design (c'est-à-dire le design gérontologique ou de soins de santé) ou ceux qui souhaitent enseigner le design d'intérieur au niveau universitaire.

Les conditions de travail

Il existe un large éventail de conditions de travail et d'opportunités d'emploi dans le domaine de la décoration d'intérieur. Les grandes et les petites entreprises embauchent souvent des décorateurs d'intérieur comme employés pendant les heures de travail normales. Les concepteurs pour les petites entreprises et les plateformes de rénovation en ligne travaillent généralement sur une base contractuelle ou à la tâche. Les designers indépendants, qui représentent 26 % des architectes d'intérieur,(30) travaillent généralement le plus d'heures. Les architectes d'intérieur travaillent souvent sous pression pour respecter les délais, respecter le budget et répondre aux besoins des clients.

Dans certains cas, des professionnels agréés examinent le travail et le signent avant de soumettre la conception à l'approbation des clients ou à l'obtention d'un permis de construction. La nécessité d'un examen et d'une signature sous licence varie selon la localité, la législation pertinente et l'étendue des travaux. Leur travail peut impliquer des déplacements importants pour visiter différents endroits. Cependant, avec le développement technologique, le processus de contact avec les clients et de communication des alternatives de conception est devenu plus facile et nécessite moins de déplacements.(31)
Ils rénovent également un espace pour satisfaire le goût spécifique d'un client.

modes

Art Déco

Le style Art Déco a commencé en Europe dans les premières années du 20e siècle, avec le déclin de l'Art Nouveau. Le terme « Art déco » est tiré de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, une exposition universelle qui s'est tenue à Paris en 1925.(32) L'Art déco a rejeté de nombreuses influences classiques traditionnelles en faveur de formes géométriques plus épurées et de couleurs métalliques. Le style Art Déco a influencé tous les domaines du design, en particulier la décoration d'intérieur, car il a été le premier style de décoration d'intérieur à mettre en lumière les nouvelles technologies et les nouveaux matériaux.(33)

Le style Art déco est principalement basé sur des formes géométriques, des lignes épurées et épurées.(34)(35) Le style offrait une apparence nette et cool de la vie mécanisée en totale contradiction avec tout ce qui a précédé.(36)

L'Art déco a rejeté les matériaux traditionnels de décoration et de design d'intérieur, optant plutôt pour des matériaux plus inhabituels tels que le chrome, le verre, l'acier inoxydable, les tissus brillants, les miroirs, l'aluminium, la laque, le bois incrusté, la peau de requin et la peau de zèbre.(33) L'utilisation de matériaux métalliques plus durs a été choisie pour célébrer l'ère de la machine. Ces matériaux reflètent l'aube de l'ère moderne qui a été inaugurée après la fin de la Première Guerre mondiale. Les combinaisons innovantes de ces matériaux ont créé des contrastes très appréciés à l'époque – par exemple le mélange de bois hautement poli et de laque noire avec du satin et des fourrures.(37) Le salon de coiffure du magasin Austin Reed à Londres a été conçu par P. J. Westwood. Il a rapidement été considéré comme le salon de coiffure le plus branché de Grande-Bretagne en raison de son utilisation de matériaux métalliques.(36)

Les thèmes de couleur de l'Art déco se composaient de couleurs métalliques, de couleurs neutres, de couleurs vives et de noir et blanc. Dans la décoration intérieure, les couleurs métalliques froides, notamment l'argent, l'or, le bleu métallique, le gris anthracite et le platine, avaient tendance à prédominer.(34)(38) Serge Chermayeff, un designer britannique d'origine russe a largement utilisé des couleurs métalliques froides et des surfaces luxueuses dans ses agencements de pièces. Sa conception de salle d'exposition de 1930 pour une entreprise de couture britannique avait un fond gris argenté et des panneaux muraux en verre miroir noir.(36)(39)

Le noir et blanc était également une palette de couleurs très populaire dans les années 1920 et 1930. Les carreaux, les sols et les papiers peints en damier noir et blanc étaient très tendance à l'époque.(40) Au fur et à mesure que le style se développait, les couleurs vives et éclatantes sont également devenues populaires.(41)

Le mobilier et les luminaires Art déco avaient un aspect brillant et luxueux avec l'utilisation de bois incrusté et de finitions réfléchissantes. Les meubles avaient souvent des bords incurvés, des formes géométriques et des lignes épurées.(32)(36) Les luminaires Art déco avaient tendance à utiliser des motifs géométriques empilés.(42)

Art moderne

Le design moderne est né des arts décoratifs, principalement de l'Art déco, au début du 20e siècle.(43) L'un des premiers à introduire ce style était Frank Lloyd Wright, qui n'était devenu extrêmement populaire qu'après avoir terminé la maison Fallingwater dans les années 1930. L'art moderne a atteint son apogée dans les années 1950 et 1960, c'est pourquoi les designers et les décorateurs d'aujourd'hui peuvent qualifier le design moderne de « milieu du siècle ».(43) L'art moderne ne fait pas référence à l'ère ou à l'âge du design et n'est pas le même que le design contemporain, un terme utilisé par les architectes d'intérieur pour un groupe changeant de styles et de tendances récents.(43)

Matériaux arabes

La « peinture majlis », également appelée peinture nagash, est la décoration du majlis, ou salon de devant des maisons arabes traditionnelles, dans la province d'Asir en Arabie saoudite et dans les régions voisines du Yémen. Ces peintures murales, une forme d'arabesque de murale ou de fresque, présentent divers motifs géométriques aux couleurs vives : « Appelée « nagash » en arabe, les peintures murales étaient une marque de fierté pour une femme dans sa maison. »(44)

Les motifs géométriques et les lignes épaisses semblent être adaptés des motifs textiles et de tissage de la région. « En contraste avec la sobriété de l'architecture et de la décoration dans le reste de l'Arabie, la couleur et l'ornementation exubérantes caractérisent celles d'Asir. La peinture s'étend dans la maison sur les murs et les portes, dans les escaliers et sur les meubles eux-mêmes. Lorsqu'une maison est peinte, les femmes de la communauté s'entraident pour terminer le travail. Le bâtiment affiche alors leurs goûts et leurs connaissances partagés. Les mères les transmettent à leurs filles. Cette oeuvre est basée sur une géométrie de lignes droites et suggère les motifs communs au tissage textile, avec des bandes pleines de différentes couleurs. Certains motifs réapparaissent, comme le mihrab ou « niche » triangulaire et la palmette. Autrefois, la peinture était produite à partir de pigments minéraux et végétaux. Les clous de girofle et la luzerne ont donné du vert. Le bleu vient de la plante indigo. Le rouge venait des grenades et d'une certaine boue. Les pinceaux ont été créés à partir des poils durs trouvés dans la queue d'une chèvre. Aujourd'hui, cependant, les femmes utilisent de la peinture manufacturée moderne pour créer de nouveaux looks, qui sont devenus un indicateur de changement social et économique. »(45)

Les femmes de la province d'Asir complètent souvent la décoration et la peinture de l'intérieur de la maison. « On pouvait dire la richesse d'une famille par les peintures », dit Um Abdullah : « S'ils n'avaient pas beaucoup d'argent, la femme ne pouvait peindre que le motholath », les lignes simples et droites de base, dans des motifs de trois à six répétitions en rouge, vert, jaune et marron. Lorsque les femmes ne voulaient pas peindre les murs elles-mêmes, elles pouvaient marchander avec d'autres femmes qui feraient le travail. Plusieurs femmes saoudiennes sont devenues célèbres comme peintres majlis, comme Fatima Abou Gahas.(44)

Les murs intérieurs de la maison sont peints de couleurs vives par les femmes, qui travaillent selon des motifs définis avec des lignes, des triangles, des carrés, des diagonales et des motifs en forme d'arbre. « Certains des grands triangles représentent des montagnes. Les lignes en zigzag représentent l'eau et aussi la foudre. De petits triangles, en particulier lorsque la zone la plus large est en haut, se trouvent dans les représentations préislamiques de figures féminines. Que les petits triangles trouvés dans les peintures murales de ‘Asir s’appellent banat peut être un vestige culturel d’un passé oublié depuis longtemps.(44)

« Les cours et les portiques aux piliers supérieurs sont les principales caractéristiques de la meilleure architecture nadjdi, en plus du beau bois de plâtre incisé (jiss) et des volets peints qui décorent les salles de réception. De bons exemples de plâtre peuvent souvent être vus dans les ruines béantes de bâtiments démolis – l'effet est léger, délicat et aéré. C'est généralement autour du majlis, autour du foyer du café et le long des murs au-dessus où les invités étaient assis sur des tapis, contre des coussins. Doughty s'est demandé si ce “parquet de jis”, ce “le chantournage de gypse… tout orné et non clos” est originaire d'Inde. Cependant, le chantournage du Najd semble très différent de celui de la province orientale et d'Oman, qui sont liés aux traditions indiennes, et ressemble plutôt aux motifs et motifs trouvés dans les anciens Mésopotamie. La rosette, l'étoile, le triangle et le motif de pinacle étagé de dados sont tous des motifs anciens et peuvent être trouvés dans tout le Moyen-Orient de l'Antiquité. La province d'Al-Qassim semble être la maison de cet art, et là, il est normalement travaillé en plâtre blanc dur (bien que ce que vous voyez soit généralement souillé par la fumée du foyer du café). A Riyad, des exemples peuvent être vus dans l'argile sans fioritures.(46)

Vulgarisation des médias

Le design d'intérieur est devenu le sujet d'émissions de télévision. Au Royaume-Uni, les programmes populaires de design d'intérieur et de décoration comprennent Relooking de 60 minutes (ITV), Cabines d'essayage (BBC), et Vente de maisons (Canal 4). Les architectes d'intérieur célèbres dont le travail est présenté dans ces programmes incluent Linda Barker et Laurence Llewelyn-Bowen. Aux États-Unis, le réseau TLC a diffusé une émission populaire intitulée Espaces commerciaux, une émission basée sur le programme britannique Cabines d'essayage. En outre, HGTV et DIY Network diffusent également de nombreux programmes sur le design d'intérieur et la décoration, mettant en vedette les travaux d'une variété d'architectes d'intérieur, de décorateurs et d'experts en rénovation domiciliaire dans une myriade de projets.

Les décorateurs d'intérieur fictifs incluent les sœurs Sugarbaker sur Concevoir des femmes et Grace Adler sur Volonté & Grâce. Il y a aussi un autre spectacle appelé FAIT maison. Il y a deux équipes et deux maisons et celui qui a conçu et fabriqué la pire salle, selon les juges, est éliminé. Une autre émission sur Style Network, animée par Niecy Nash, est Maison propre où ils refont des maisons en désordre dans des chambres à thème que les clients aimeraient. D'autres spectacles incluent Concevoir sur un centime, Conçu pour vendre, et Les aventures décoratives d'Ambrose Price. L'émission s'appelait Étoile du design est devenu plus populaire au cours des 5 saisons déjà diffusées. The winners of this show end up getting their own TV shows, of which are Color Splash hosted by David Bromstad, Myles of Style hosted by Kim Myles, Paint-Over! hosted by Jennifer Bertrand, The Antonio Treatment hosted by Antonio Ballatore, and finally Secrets from a Stylist hosted by Emily Henderson. Bravo also has a variety of shows that explore the lives of interior designers. Ceux-ci inclus Flipping Out, which explores the life of Jeff Lewis and his team of designers; Million Dollar Decorators explores the lives of interior designers Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland, and Martyn Lawrence Bullard.

Interior design has also become the subject of radio shows. In the U.S., popular interior design & lifestyle shows include Martha Stewart Living et Living Large featuring Karen Mills. Famous interior designers whose work is featured on these programs include Bunny Williams, Barbara Barry, and Kathy Ireland, among others.

Many interior design magazines exist to offer advice regarding color palette, furniture, art, and other elements that fall under the umbrella of interior design. These magazine often focus on related subjects to draw a more specific audience. For instance, architecture as a primary aspect of Dwell, while Veranda is well known as a luxury living magazine. Lonny Magazine and the newly relaunched, Domino Magazine, cater to a young, hip, metropolitan audience, and emphasize accessibility and a do-it-yourself (DIY) approach to interior design.

Gallery

Notable interior decorators

Other early interior decorators:

Many of the most famous designers and decorators during the 20th century had no formal training. Some examples include Sister Parish, Robert Denning and Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, Mary Jean Thompson and David Nightingale Hicks.

Notable interior designers in the world today include Scott Salvator, Troy Adams, Jonathan Adler, Michael S. Smith, Martin Brudnizki, Mary Douglas Drysdale, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet, Jo Hamilton and Nicky Haslam.

Voir également

Les références

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