L'idée de communiquer à travers l'art remonte à l'âge de pierre – des notions qui ont évolué pour produire des pièces complexes et hautement techniques qui ont inspiré et nourri, tout autant qu'elles ont abstrait une idée à une autre. Personne ne sait vraiment comment, quand et pourquoi une idée résonnera profondément avec une autre, c'est pourquoi l'observation de l'art est si prisée en tant que pratique culturelle, peut-être plus encore que sa création. Il n'est donc pas surprenant que la conservation d'une collection d'art personnelle puisse apporter une dimension à votre maison – et à votre vie – comme rien d'autre ne le peut.

Que vous cherchiez à créer une collection d'art personnelle comme un moyen d'apporter véritablement vie et individualité à vos espaces de vie, ou simplement pour créer une certaine esthétique – ou, en tant qu'investissement intelligent – explorer ce monde apparemment sans fin donne invariablement des résultats. Mais il serait insensé de plonger dans des œuvres d'art non équipées et de choisir au hasard sans aucune connaissance de la façon de se frayer un chemin à travers la large vague d'expression créative qui se fait jour chaque jour.

Alors, comment choisissez-vous l'art pour votre maison? Tout d'abord, décidez pourquoi vous voulez en premier lieu et à quoi servira cet art. Voulez-vous que tout s'intègre dans un certain thème? Est-ce que le décalage est plus votre ambiance? Vous optez uniquement pour l'art comme décoration, avec une préférence pour les couleurs vives? Répondez-y, puis lisez la suite, il y a beaucoup à discuter.



Conseils pour créer votre collection d'art personnelle

Considérez la longévité

L'objectif principal de votre virée d'achat d'art devrait être la longévité. Selon Sophie Vander de la galerie physique et en ligne Curatorial + Co., «Cela vous accompagnera toujours – lorsque vous déménagez chez vous, déménagez de villes – donc avant tout, vous devez acheter ce que vous aimez vraiment».

Il ne sert à rien d’acheter quelque chose dont vous n’êtes pas légitimement enthousiasmé, simplement parce qu’il peut apparaître avec une certaine couleur ou s’accompagner de certains meubles. Il doit pouvoir survivre à ces meubles. Bien que si vous vouliez jouer au jeu d'appariement, allez-y.

«Les gens disent ne pas faire correspondre la peinture au tapis», dit Vander. «Mais ça va; tant que vous aimeriez la peinture après vous être débarrassé du tapis ».

Cela signifie également que vous ne devriez pas regarder des tirages d'art, mais des originaux. Non seulement les impressions sont de mauvais investissements – à l'exception des sérigraphies – mais les gens ont tendance à en avoir marre très rapidement. Et c’est encore un peu d’argent que vous pourriez plutôt investir dans un original. Vous avez également compris que les tirages d’art ne gagnent pas en valeur et font donc de mauvais investissements.

Jouez avec l'échelle

C'est un gros problème, mais vous devez examiner attentivement l'échelle individuelle de votre maison et la façon dont les œuvres d'art vont s'y intégrer. Sur cette note, j'ai tendance à regarder les hôtels de charme axés sur le design, car ils ont généralement des espaces très variés avec lesquels jouer.

Nic Graham, collaborateur créatif des espaces publics et du style de QT Hotels & Resorts, et fondateur de Nic Graham & Associates a été la première personne à laquelle j'ai pensé quand il s'agissait de ce sujet. Il a contribué à peaufiner les collections d'art très spécifiques et les conceptions thématiques d'hôtels comme QT Sydney et QT Perth, donc jouer avec le sens de l'échelle lui est évidemment facile.

«Je trouve que beaucoup de gens essaient de remplir un mur avec une grande toile qu’ils pensent devoir posséder – que ce soit via la recommandation d’un ami, ou quelque chose qu’ils ont vu dans un magazine ou sur Instagram», déclare Graham. «J'appelle ça un mur de remplissage».



Comme il le dit, l’art n’est pas comme acheter une nouvelle paire de chaussures. “C’est quelque chose qui devrait être collecté, échangé et ajouté”.

Son conseil est de commencer petit et d'opter toujours pour la qualité, car une petite pièce qui peut être ajoutée à une collection et déplacée dans la maison est presque toujours meilleure qu'une grande pièce avec laquelle on pourrait se sentir coincé.

Dans ce sens, il vaut également la peine de regarder la tendance du «salon d'art accroché», qui est une collection d'œuvres d'art dépareillées, où chacune a un sens. Par exemple, vous pouvez placer l’ancienne peinture à l’huile de votre mère à côté de photos de bébé en noir et blanc, à côté de la peinture au doigt de votre enfant. Un accrochage de salon est presque toujours meilleur quand il raconte un récit contenu.

Graham vous recommande également d'associer l'art avec une variété de cadres, qu'ils proviennent d'IKEA ou de votre galerie locale.

«Si vous pouvez remplir un mur avec une belle collection d’articles de famille dépareillés qui vous font sourire, pour moi, c’est une bien meilleure approche de l’art à la maison».

Un exemple d'un accrochage de salon peut être vu sur la photo ci-dessus, que Graham a organisée pour le QT Auckland au visage frais.

Une autre chose à propos de l'échelle est que vous devez utiliser pleinement les espaces de galerie locaux ou en ligne, en particulier après avoir acheté vos meubles en premier. Il est préférable de travailler l'art autour d'un décor existant, donc après avoir configuré la pièce, prenez des photos et des mesures et dirigez-vous vers votre galerie locale.

Comme Vander me le dit, de nombreuses galeries d'art moderne ont non seulement des conservateurs qui peuvent vous aider à associer chaque détail de votre maison avec les bonnes œuvres d'art, mais beaucoup peuvent simuler numériquement des œuvres d'art pour votre mur afin que vous ayez ce sens de l'échelle. Envoyez-leur simplement une photo de votre maison et demandez-leur de faire leur magie. Bien sûr, visiter la galerie elle-même armée de vos propres mesures (lit, étagère, salon, pièce, etc.) est un autre moyen efficace d'obtenir la bonne échelle.

Regardez au-delà de la peinture

Bien sûr, il faut trouver un sens dans l'art. Graham et Vander m'ont tous deux souligné cela, à peu près dans les mêmes mots. La capacité qu'a l'art de sublimer nos états émotionnels est profonde, et ainsi être capable de tatouer votre maison avec un sens, pas seulement de la couleur et de la texture, rend votre espace personnel plus vécu et immersif. C'est alors une extension de vous, de vos idées et de vos valeurs, et donne aux clients un moyen de vous comprendre à un niveau plus profond.

Au-delà de la peinture, Vander pense que vous devriez rechercher des artistes émergents qui font des choses intéressantes avec des matériaux et y porter une attention particulière. Même si vous adoptez une approche purement financière, entrer au rez-de-chaussée de la carrière d’un artiste est une décision judicieuse, doublement s’il regarde en dehors de la boîte des coups de pinceau.

«Quand vous pensez à l’art, vous pensez traditionnellement aux peintures de musées ou aux sculptures en marbre», dit Vander, qui me parle d’un artiste multimédia du nom de Daniel O’Toole, qui était à l’origine un artiste de rue et un musicien. Comme elle le décrit, O’Toole commence par un paysage sonore, qu'il numérise ensuite en une vidéo de mouvement de couleur – un peu comme ce que verrait une personne synesthésique. Il prend ensuite des clichés fixes de cet écran et le peint, après quoi il place le tableau dans une boîte en aluminium métallique avec un écran opaque et le diffuse pour qu'il ressemble à l'écran de la vidéo, mais n'est encore que de l'acrylique sur toile.

Prêter attention au processus derrière l'art vous donne non seulement une histoire fascinante à raconter à tous les invités, mais peut ajouter plus de sens à une pièce et créer une connexion plus forte avec les spectateurs.

«Faites vos recherches et parlez aux galeristes pour savoir qui est cette personne qui va développer leur pratique et la faire décoller», dit Vander. “Si les fondations sont là, vous pouvez voir la croissance, et il y a déjà un soutien autour d'eux, alors c'est une bonne chose à soutenir”.

N'oubliez pas l'éclairage

Crédit: Douglas Friedman.

L'éclairage est ridiculement important et peut faire une énorme différence dans l'apparence de la peinture dans votre maison. Surtout lorsque vous visualisez un gagnant dans un espace de galerie physique, vous devez tenir compte du fait que des projecteurs sont généralement utilisés, de sorte que l'éclairage de votre maison sera différent (à moins que vous n'utilisiez ces mêmes projecteurs de galerie, bien sûr).

Peut-être que vous êtes près de la plage et que la lumière qui pénètre par les fenêtres est plus teintée de bleu, par opposition à la lumière d’une galerie qui peut être plus jaune sous les projecteurs.

“Pensez à la façon dont vous allez éclairer l'œuvre et à la façon dont elle pourrait être vue dans votre maison”, dit Vander.

«L'éclairage est très important; cela change les illustrations. Certains bleus et verts des œuvres d'art changent en fonction de la lumière, il est donc important de connaître l'éclairage de votre maison avant de partir à la recherche d'œuvres d'art – ou vous pouvez demander à un électricien de mettre des projecteurs ».

Maximaliste ou minimaliste?

Crédits: Denis Melnik

Vous devez décider si vous allez avoir une grande collection d’art personnel ou une collection qui contient juste assez d’articles à placer de façon permanente autour de votre maison. C'est généralement le compte bancaire qui décide cela pour vous, mais avoir une collection importante est certainement la meilleure aspiration.

Comme Vander me le dit, la plupart des villes disposent d'installations professionnelles de stockage d'art, avec contrôle du climat et de l'éclairage. Si vous avez constitué une collection d'art personnelle importante, vous pouvez facilement y stocker des œuvres et les changer tous les deux mois, de sorte que vous pouvez toujours collectionner sans nécessairement utiliser les œuvres d'art immédiatement.

Le minimalisme a aussi sa place. Comme Graham l’a dit plus haut, il est souvent préférable d’avoir de petites pièces mobiles plutôt qu’une plus grande toile murale. Vous pouvez même faire attention aux pièces qui ne sont pas nécessairement construites pour l'art, comme la cuisine.

«Souvent, la cuisine est considérée comme une opportunité pour accueillir des œuvres d'art car les murs sont carrelés et les placards sont pleins», a déclaré Graham. «Et quand il y a un mur vide, les gens se sentent obligés de mettre quelque chose dessus, plutôt que de choisir quelque chose qui a du sens».

En signifiant, bien sûr, il ne vous suggère pas de mettre un travail d'huile au-dessus d'un poêle – c'est un moyen rapide vers une déception amère. Graham suggère de prendre quelque chose comme une vieille cuillère pour bébé ou un torchon de grand-mère et de l'encadrer sur un dosseret ou un mur adjacent.

L'encadrement compte

Si vous avez ramassé une belle paperasse ou une photographie, le cadrage est essentiel. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cadre brut typique de la Tasmanie qui entoure votre nouveau prix. Il y a des gens qui fabriquent maintenant une grande variété de montures qui peuvent être tout aussi accrocheuses et significatives que le travail lui-même.

Mais vous devez également considérer de quel type d'œuvres d'art il s'agit avant l'encadrement. Le travail sur la toile n’a pas nécessairement besoin d’encadrement, car l’œuvre est déjà étirée sur son propre cadre. Une grande partie de l'art des Premières Nations n'est pas non plus encadrée traditionnellement.

Pensez à l'esthétique, mais pensez aussi à l'aspect pratique. Les photographies doivent être bien encadrées et, tout comme les papiers, doivent idéalement être conservées derrière une vitre anti-UV qui contribuera à la longévité. Néanmoins, ne les suspendez pas à la lumière directe du soleil ou au-dessus d’une cheminée en état de marche.

«Le cadrage peut aussi changer totalement une œuvre», déclare Vander. «Nous allons souvent dans des maisons où ils ont hérité d'anciennes collections, ils ont donc souvent des cadres vieillissants. Nous les apportons à notre gourou du cadrage et nous les placerions dans un cadre plus contemporain; cela change radicalement le travail ».

Si vous ne voulez pas nécessairement mélanger les formes d’œuvres d'art et décorer la maison avec autant de sculptures que de peintures, il suffit de changer les cadres pour rendre la maison plus dynamique.

«Allez parler à votre cadrage local», dit Vander. «Si quelque chose se sent fatigué, le cadrage est un très bon moyen de le ramener à la vie».

Avez-vous besoin du facteur «Wow»?

Si vous avez une maison suffisamment grande et variée pour la justifier, il vaut la peine de prendre des notes sur les pièces les plus ostentatoires et voyantes d'un hôtel de charme et d'avoir au moins une pièce qui a le facteur «wow». Ou, si nous sommes francs – un «moment Instagram».

Au fil des ans, en travaillant avec QT Hotels & Resorts, Graham est devenu plus conscient de créer des pièces comme celle-ci – une ou deux que les gens veulent voir de près et photographiées devant. Pour cela, il regarde des avenues et des lignes de visibilité où les invités sortiraient d'une porte, ou des couloirs au bout desquels il peut placer une surprise.

Prenons l'exemple des couloirs d'état de QT Sydney. Chaque étage a une pièce de déclaration de fin de couloir, comme la photo ci-dessus qui représente peut-être mon lustre préféré dans n'importe quel hôtel où j'ai séjourné.

Par où commencer votre collection d'art personnelle

Bien qu'il existe d'innombrables options en ligne pour les acheteurs d'art, sans parler de la multitude de galeries physiques disséminées dans les grandes villes, ce sont quelques-uns des meilleurs endroits pour commencer.

Art Saatchi – La collection de peintures, photographies et beaux-arts originaux que vous trouverez ici est vaste. Il est également possible de proposer une gamme de budgets plus étendue, afin que vous puissiez commencer petit et grandir.

Artsy – Un marché en ligne basé à New York pour découvrir, acheter et vendre des œuvres d'art. La base de données d'Artsy est vaste et offre la possibilité de plonger plus profondément dans les œuvres d'art individuelles, avec une large base de connaissances et une excellente interface.

Curatorial + Co. – La galerie en ligne créée par Sophie Vander, qui est livrée dans le monde entier et présente régulièrement des artistes australiens intéressants. Comme il s’agit d’une collection organisée, le sens du service client est également plus fort, ce qui vous permet de mieux personnaliser vos besoins et d’avoir accès à des conseils. Ils viennent également d'ouvrir une galerie physique à Redfern, Sydney.

Pour plus d'idées sur les endroits où acheter de l'art et commencer à créer votre collection d'art personnelle, consultez cette liste de sites Web d'art abordables.


Vous pourriez également aimer

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *