par Patricia Cove

Une chose que vous pouvez dire avec certitude est qu'une fois que le pendule bascule dans un sens, il basculera sûrement dans l'autre. C'est donc dans les années 1880 et 90 que les designers et architectes, détestant la production de masse de la révolution industrielle, ont organisé leur propre révolte et jeté les bases du mouvement anglais Arts and Crafts.

Le mouvement Arts and Crafts est également le résultat d'autres facteurs. La production de masse de mobilier a abouti à une médiocrité produite en série. Semble familier? Et une autre était la croyance en la nécessité d'une unité stylistique dans l'architecture et la décoration. Les architectes C.R .Ashbee et W.R. Lethaby, ainsi que le poète, artiste et designers William Morris et C.F.A. Voysey, s'est réuni pour former un style «moderne», ahistorique, incorporant une asymétrie, des boiseries non soulagées et un mobilier sans prétention.

Des magasins comme Liberty of London et Heals ont attiré un grand nombre de personnes intéressées par ces styles plus simples et ont promu l'idée que l'utilisation de quelques pièces bien conçues était préférable à l'utilisation d'articles peu attrayants produits en série.

Les motifs naturels fluides de William Morris dans les tissus et les revêtements muraux sont devenus les finitions intérieures parfaites de l'architecture Arts and Crafts. Gustav Stickly a fondé son «Craftsman Workshop», qui a conçu et construit les articles de valise Mission Style. Frank Lloyd Wright, l'architecte le plus contemporain du mouvement Arts and Crafts, a adopté le style dit de l'école des Prairies, qui utilisait un design géométrique propre dans les meubles, les tapis et les vitraux.

Posséder une authentique maison d'architecte pendant cette période a fourni un panache tranquille, ainsi qu'un environnement chaleureux et inspiré de la nature. À la fin des années 1990, j'ai eu la chance de rencontrer une femme merveilleuse qui aimait le style Arts and Crafts, mais qui avait acheté une maison en duplex très indescriptible le long de l'avenue Germantown. Elle savait qu'elle voulait créer quelque chose de différent.

On ne pourrait pas transformer un échelon partagé en un fédéral délicat, mais peut-être un néo-colonial? Non, ce n’était pas juste non plus. En rassemblant nos têtes, l'idée est devenue claire comme du cristal. Cette maison avait les os parfaits pour être transformée en une résidence de style Arts and Crafts. C'est ainsi qu'a commencé l'un des voyages de design les plus agréables de ma carrière.

En faisant appel à Stan Runyan and Associates, qui a effectué une transformation extérieure méticuleuse, j'ai travaillé avec le propriétaire à la refonte de l'intérieur, qui comprenait des armoires encastrées personnalisées, une nouvelle salle à manger et un garde-manger, une salle de bain pour les invités et une salle de bain principale. . Tous les espaces ont été coordonnés grâce à l'utilisation de moulures, de garnitures et de pièces d'accent en cerisier. Une frise géométrique a été sélectionnée pour le salon et la salle à manger, et une palette de couleurs traditionnelles Arts and Crafts a été choisie pour les murs et les plafonds, combinée à une sélection de revêtements muraux et de tissus William Morris choisis pour être utilisés sur toutes les pièces de rembourrage. Même les carreaux du dosseret de la cuisine arboraient un motif de glands et de feuilles de chêne ajoutant la touche finale à la cuisine nouvellement conçue et agrandie qui, grâce à Runyan et à son équipe, offrait de belles vues sur les jardins nouvellement aménagés.

La popularité du style Arts and Crafts est restée assez constante même depuis son apogée. Un vrai puriste cherchant à restaurer ou recréer le style peut toujours trouver de beaux tissus et papiers peints, décorés de feuillages, d'animaux et d'oiseaux, et des meubles faits à la main dans les styles Mission ou Shaker de Stickley ou Baker Furniture.

En repensant aux débuts du style, cela s'est produit à une époque où les gens cherchaient un répit de la production de masse et d'un environnement plus simple et plus paisible. Cela nous donne-t-il une idée de la direction actuelle du design? Continuons à découvrir ensemble.

Patricia Cove est directrice des intérieurs architecturaux et de la conception à Chestnut Hill et peut être atteinte via son site Web: www.patriciacove.com.




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